Este artículo aparece en el programa de actuación de The (R)evolution of Steve Jobs, que tendrá lugar en el Long Center los días 3, 5 y 6 de febrero de 2022. Obtenga más información sobre el espectáculo aquí.
John Moore: Cuando me estaba preparando para interpretar el papel de Steve Jobs, sabía que necesitaba leer su autobiografía, escrita por Walter Isaacson. Pero en lugar de leer una copia impresa, decidí que debería escucharla. Entonces, mientras lo reproducía en mi iPhone, escuchaba con mis Air Pods y rastreaba mi caminata con mi Apple Watch, caminé y escuché, y se sintió como el tipo de meditación caminando que el propio Jobs habría hecho.
Creo que esta ópera es uno de los primeros éxitos en aprovechar lo que significa construir un legado en torno al personaje de Steve Jobs. Ha estado la autobiografía y, por supuesto, básicamente todos llevamos su legado con nosotros todos los días de múltiples maneras. Su visión ha infectado muchos de los productos que todos tenemos o deseamos tener, y no solo los fabricados por Apple. Aprecio el hecho de que hubo miles de ingenieros y vendedores trabajando para traernos todos estos dispositivos, pero Jobs se ha convertido en el ícono moderno que es porque fue un verdadero líder cultural. Un genio. Para mí, esa es la belleza del liderazgo, que una persona puede infectar una cultura global solo con su presencia y sus ideas. Lo que brota de ellos es lo que saca a relucir los mejores atributos de las personas que trabajan en ese paisaje.
Los setenta minutos de narración que tenemos en esta ópera, a través de la música de Mason [Bates] y las palabras de Mark [Campbell], humanizan a Steve Jobs a pesar de que él es ese ícono contemporáneo. Todos hemos escuchado que podría ser extremadamente difícil, y todos los elementos están ahí para que sea más fácil para nosotros marcarlo como un *****e. Pero eso es lo que me encanta del teatro. Si escuchamos y prestamos atención a esta pieza, encontraremos al ser humano dentro de ese a***** y me tomo muy en serio mi trabajo de retratarlo, de revelar su humanidad a la audiencia. .
Recientemente me encontré con un documental sobre él en YouTube, y una de sus entrevistas realmente me conectó con su aspecto humano. Fue con un ingeniero que trabajó para Apple en la década de 1980, y en la primera parte de la entrevista habló sobre cómo era trabajar para un capataz así, alguien que no tenía problema en regañarte, destrozarte y despedirte si no lo hacías. No dijo lo correcto en el momento correcto. Sin embargo, casi al final, los documentalistas lo volvieron a mostrar y estaba llorando, hablando de Steve Jobs sacando lo mejor de él, que era algo que permitía mejorar no solo su propia vida, sino también las vidas de otros. de sus seres queridos más cercanos. Y eso realmente me impactó. ¿Puede un hombre que es un “jefe malvado” en la oficina, realmente ir y hacer retiros de meditación en silencio cuando nadie está mirando?
Hay algo tan profundo en eso, y lo aprovechamos en la ópera. Mason y Mark nos brindan momentos en los que, junto con el drama que sucede en el escenario, podemos reflexionar sobre nuestras propias vidas y nuestro propio uso de la tecnología para conectarnos entre nosotros y también con nosotros mismos. ¿Cuántas personas más han descargado aplicaciones de atención plena en su iPhone desde que se escribió esta ópera por primera vez? ¿Cuántas personas van a escuchar los tonos de la orquesta, los drones y la música electrónica, las campanas y los gongs y van a ser transportados a su práctica de atención plena? ¿Y quién fue el que nos dio esas herramientas para la reflexión interna? Bueno, el tipo que estamos viendo en el escenario. Es una de las cosas de las que habla. Sabía cómo sacar lo mejor de la gente y sabía que todo el mundo es capaz de grandeza.
El otro personaje importante de la ópera es Laurene Powell Jobs, la viuda de Steve. Ella es la única que puede llamarlo a la tarea, lo llama tonto y puede reírse de él. Cualquiera que haya estado en una relación entenderá lo que es tener a alguien que pueda reírse de ti, sin embargo, no lo separas, lo repudias ni lo condenas al ostracismo. Los amas porque están en lo que sabes. Esas relaciones son fundamentales y fundamentales para lo que significa estar vivo.
Mason ha escrito una partitura melódica tonal muy accesible, y lo que le agrega un gran valor son los paisajes sonoros que ha creado. Cuando estaba aprendiendo este papel, escuché la grabación de la producción original para poder establecer mentalmente mi propia parte dentro del mundo sonoro tecnológico que Mason ha creado junto con la música. Ha usado el sonido electrónico y la amplificación de los cantantes para agregar al arte, no para quitarlo. Sé que la amplificación puede ser un movimiento controvertido en los círculos de la ópera (los puristas lo odian) y lo admito, también fue un desafío mental para mí al principio. Pero me he dado cuenta de que aferrarse a una mentalidad tan elitista puede ser limitante.
Cuando comencé mi carrera profesional, pensé que una de las mejores cosas de ser cantante de ópera era que tenía una voz tan altamente entrenada que era lo suficientemente poderosa como para cantar sobre una orquesta de setenta piezas en una sala de cuatro mil asientos. y ser escuchado en cada asiento. Pero como una persona que adora el idioma del jazz, me di cuenta de que parte de ese amor proviene de escuchar a esos virtuosos en sus instrumentos pintando el sonido con una paleta completa de colores, y que la mayoría de las veces, aunque están en En espacios pequeños, incluso Village Vanguard en la ciudad de Nueva York solo tiene capacidad para unos ochenta, usan micrófonos. No necesitan el efecto adicional de un gran volumen para ser impresionantes. De hecho, a menudo usan la amplificación para mejorar su desempeño. Al final de un solo de saxofón realmente hermoso, el instrumentista puede terminar con un vibrato creado simplemente moviendo el aire a través de la trompeta, pero debido a que está amplificado, obtienes la coda final en la parte trasera de lo que fue simplemente esta maravillosa y virtuosa interpretación.
De la misma manera, piense en la diferencia de escuchar a un cantante de ópera en un ambiente de música de cámara, en lugar de una actuación operística completa. Debido a que el cantante no se enfoca simplemente en dominar bien a la orquesta en todos los registros y en todas las dinámicas, realmente puede concentrarse en contar la historia dentro de ese ambiente íntimo. Recientemente hice un concierto en la hermosa iglesia en el pequeño pueblo de Iowa en el que crecí, y parte de este concierto fue una canción acústica de Samuel Barber. Pude dejar que todo mi cuerpo la cantara y se sintió genial. Pero también hice esta maravillosa canción de Alec Wilder para la que usé un micrófono, y durante esos diez minutos pude jugar con la totalidad de ese espacio y explorar la historia de esa canción con mi voz.
Ese es el regalo que nos da la amplificación en Steve Jobs. Uno de los trucos mágicos de esta pieza es que todavía está la gran orquesta, pero también hay una pista de clics. Se siente como si estuvieras en un club y Mason Bates es el DJ. Agrega mucho a la música con todos los demás sonidos, pero no pierdes ninguno de los matices de la totalidad de la voz humana. Todos los cantantes siguen siendo esos cantantes de ópera altamente capacitados que pueden cantar sobre una orquesta sin micrófono, pero en esta pieza la magia de la amplificación es una tecnología tan potente como, digamos, la iluminación electrónica cuando se introdujo en el teatro. de velas en las candilejas. De repente, hubo una nueva forma de arte de iluminación escénica. Mejoró el espectáculo, y ciertamente no lo restó valor.
Obviamente, no estoy sugiriendo que amplifiquemos todas las obras tradicionales que fueron escritas para la interpretación sin él. Lo que digo es que deberíamos aceptar y disfrutar esta hermosa adición a nuestro repertorio de ópera. Deberíamos estar emocionados de poder experimentar esta nueva forma de ópera mientras aún está en su fase inicial. No juzgo a nadie por elogiar y apreciar conceptos pasados de lo que significa tener “la experiencia operística”, pero también debemos observar cómo se han desarrollado todas las formas de arte en los últimos setenta y cinco años aprendiendo unos de otros. Cuando comenzaron las películas, y luego la televisión, se inspiraron mucho en el teatro, la danza y la ópera. Y ahora, el teatro, la danza y la ópera están tomando prestadas cosas del cine y la televisión. Están aprovechando la proyección y la amplificación, e incluso los efectos especiales CGI, y brindan al público una experiencia que las artes teatrales tradicionales no pueden. Es una oportunidad tan hermosa y realmente creo que vamos a ver más y más de ella.
En última instancia, cualquier persona a la que le guste ir a un salón y escuchar música hermosa, incluso si piensa que la ópera es el último lugar en el que deberían permitir tecnologías avanzadas, se sorprenderá de lo que experimentará en La (R) evolución de Steve Jobs. es gente como Mason BatesMark Campbell y tomer zvulun que están permitiendo que suceda este cambio de desarrollo en la ópera, junto con todos los que trabajan en compañías como Austin, Kansas City, Atlanta y otras. Están a la vanguardia de esa “nueva revolución de la ópera” y es hermoso ser parte de ella. Me encanta usar toda mi voz, no solo el volumen que puede producir, y es este factor el que permite que esta historia ocupe un lugar central en mi interpretación.
La otra cosa de la que estoy seguro es que las nuevas óperas no solo amplían la forma de arte, sino que también amplían la audiencia, quizás a través de temas como la vida de un ícono tecnológico como Steve Jobs, pero también porque, en general, la mayoría de las nuevas óperas son cortos y por lo tanto son más accesibles para los recién llegados. Ciertamente, las pocas piezas nuevas que he hecho duran en su mayoría solo unos setenta minutos, por lo que es casi como si actuaran como una muestra de la experiencia operística completa. En la mayoría de las óperas tradicionales, setenta minutos solo te llevan a la primera pausa para ir al baño, lo que puede resultar intimidante para los novatos. Entonces, si alguien decide ir a ver esta ópera por capricho, simplemente porque se trata de Steve Jobs, entonces esos setenta minutos bien podrían plantar una semilla que esté dispuesto a dejar crecer. Pronto, están dispuestos a prestar un poco más de atención y dedicar un poco más de tiempo a esta cosa llamada ópera. Así que ofrecemos la forma corta, que en realidad hace que se interesen en la forma larga. Claro, gracias a nuestra tecnología, ahora todos tenemos períodos de atención mucho más bajos, donde solo leemos la primera mitad de un artículo, o escuchamos la primera mitad de un CD, etc., pero lo que aún no hemos calculado. Así es como la tecnología nos ayuda cuando estamos desesperados por volver atrás y prestar más atención. Quieren tener un medio donde puedan pasar más tiempo, donde no estén siempre apurados, donde puedan pensar profundamente sobre lo que significa ser humano. Y claro, eso es lo que es el teatro.
Es bastante profundo que nos despertemos por la mañana y revisemos nuestros teléfonos antes de besar a nuestro cónyuge. Y que le contamos a nuestro teléfono más detalles íntimos que a nuestras esposas, esposos, hijos o padres. Nuestros teléfonos saben más sobre nosotros ahora que nosotros mismos. Sin embargo, todavía necesitamos un espacio en el que podamos unirnos para reconciliar este tremendo cambio en nuestra fisiología humana y nuestra conciencia. Sin duda, Steve Jobs nos brindó una herramienta que nos permite una mayor comprensión de nosotros mismos, pero lo que es tranquilizador es saber que, si bien la nueva tecnología puede agregarse a nuestra experiencia artística, nunca podrá reemplazarla.
