(en la foto de arriba: Chris Morrow (extremo derecho) con otros supernumerarios durante la Carmen Noviembre 2017.)
Por: Chris Morrow, Desarrollador Senior en inQuest, Instructor Voluntario Fundador en Code2College y Austin Opera Supernumerary
Como la mayoría de los desarrolladores de software, me paso la mayor parte del día mirando una pantalla. "¿Cómo voy a escribir esto?" o "¿Por qué esto no funciona?" son pensamientos bastante comunes mientras estoy revolviendo mi cerebro para encontrar soluciones elegantes para el proyecto en el que estoy trabajando. Después de un tiempo, se vuelve agotador, y necesito un cambio de ritmo antes de volver a sumergirme. Me resulta más fácil mantener la concentración y centrarme en mi trabajo teniendo un pasatiempo. Para mí, uno de esos pasatiempos es actuar con Austin Opera.
¿Qué haces en una ópera?
Tengo algo de entrenamiento musical y experiencia; Sin embargo, no canto en la ópera. Soy lo que se llama un "supernumerario", que es como ser un extra en una película o programa de televisión (que no habla o no canta). Usualmente puedes encontrarme en el escenario como mesero, soldado o guardia. Tuve que aprender a pelear con espadas para una escena en el escenario, conduje un bicitaxi, fingí golpear a alguien, disparé mosquetes y subí una pared por una escalera. He llevado lanzas, halberts, espadas, mesas, sillas, cuerdas, linternas e incluso un cantante de ópera. He usado abrigos grandes, pesados, armaduras, batas de hospital, monos, capas, máscaras, bigotes y barbas falsas, muchos sombreros diferentes y más medias de las que puedo recordar. Para una ópera, incluso tuve que dejarme crecer un bigote real. También tuve que aprender a maquillarme, algo que no tenía idea de cómo hacer antes de comenzar a hacer ópera. He disfrutado mis experiencias hasta ahora, y también es un gran honor estar en el escenario con artistas tan tremendos para cada producción. Mis papeles en la ópera también me han llevado a muchas nuevas amistades.
¿Cómo te involucraste con la Ópera?
Me involucré por primera vez con la ópera en 2012. Cuando inicialmente me mudé a Austin, mi esposa consiguió un trabajo trabajando para Austin Opera en 2011. Mientras veía una de las óperas, mi esposa señaló que una de sus amigas estaba en el escenario como una sola. de las doncellas del personaje principal. "Ella es una supernumeraria, que es como ser un extra en una película", explicó. Había actuado un poco antes y lo disfruté, así que le dije que si necesitaban a alguien en una próxima ópera, para que supieran que estoy interesado. Aproximadamente un mes después, recibí un correo electrónico preguntándome si estaba disponible porque alguien se había retirado en el último minuto y necesitaban a alguien para comenzar los ensayos al día siguiente. Después de consultar primero con mi jefe, acepté y, por suerte, también me puse el disfraz. Desde mi primera producción, he estado en 13 óperas y espero seguir haciendo más.
¿Cómo es estar en una ópera y en el escenario?
Es mucho trabajo poner una ópera. El rendimiento es como una máquina perfectamente sincronizada, que requiere una tonelada de coordinación por parte de todos los involucrados. Hay varios elementos que intervienen en la producción de una ópera: cantantes / solistas principales, coro, escenario / escenario, equipo de escena, asistentes de directores de escena, director de orquesta, orquesta, diseñadores de iluminación, vestuarios y otro personal esencial. Personalmente, tengo que memorizar varios movimientos en el escenario, lo que me ayuda a aprender cuándo, cómo interactuar con otros personajes y qué hacer con mis expresiones faciales y lenguaje corporal.
Para cada producción de ópera, se me asigna un tiempo específico cuando necesito llegar (también conocido como "tiempo de llamada"). Cuando llego, me registro para marcar mi asistencia y luego me dirijo directamente a los vestuarios. La mayoría de las veces, comparto un vestidor con los otros supernumerarios o coro de hombres, donde tengo mi propia silla, maquillaje y espacio para colgar para guardar mis disfraces. Después de aplicar mi maquillaje de escenario, me dirijo a la sala de pelucas, donde los estilistas me ayudan a ponerme la peluca. Las pelucas y los disfraces nunca salen del área del backstage, y no se nos permite ponernos nuestras propias pelucas para asegurarnos de que se mantengan limpias y en buenas condiciones mientras dure el espectáculo. Las pelucas también podrían reutilizarse para otras producciones más tarde, lo cual es otra razón por la que solo el personal de pelucas y maquillaje maneja las pelucas.
Después de ponerme la peluca, regreso al vestuario donde mi vestidor me ayuda a mí y a los demás supernumerarios a ponernos nuestros disfraces. Luego, esperamos escuchar a través del intercomunicador en el vestuario para que el director de escena nos llame para venir al área de backstage, que es cinco minutos antes de que nuestra entrada ocurra en el escenario. Esperamos detrás del escenario y luego uno de los asistentes del director de escena nos dará una pista sobre cuándo salir al escenario. A veces, tengo que volver a la sala de pelucas y cambiarme las pelucas y el disfraz para jugar un papel diferente. En algunos casos, los cambios son tan rápidos que no tengo tiempo suficiente para volver al vestuario, por lo que los estilistas de pelucas y los disfraces me ayudan a cambiar entre bastidores por lo que se llama un "cambio rápido".
Al final de la presentación, sube el telón y es hora de hacer reverencias. Siempre es una gran sensación escuchar un aplauso lleno de aplausos. Sorprendentemente, también es divertido tener "boo", especialmente cuando estaba interpretando a un chico malo porque significa que jugamos nuestros roles de manera convincente, y todo es muy divertido.
¿Cómo tienes tiempo para estar en la ópera con el trabajo?
Estar en una producción de ópera requiere un gran compromiso de tiempo, pero personalmente creo que es muy divertido. Cada día, trabajo en mi trabajo diario, enseño / soy voluntario con Code2College los días en que tengo clase, y luego me dirijo a los ensayos de ópera alrededor de las 7:00 p.m. Los ensayos duran aproximadamente 3-4 horas por sesión, y hay entre 10 y 14 XNUMX ensayos para supers. Se necesitan semanas de ensayos para armar una producción de ópera. Los ensayos no se realizan en orden cronológico, sino en fragmentos más pequeños que hacen que sea más fácil aprender sus partes. Tampoco hay un escenario todavía, sino una cinta colorida en el piso que indica dónde estará el escenario. El director y otros coreógrafos nos enseñarán nuestro "bloqueo" o los movimientos que haremos durante la ópera (dónde estamos parados, qué direcciones debemos caminar, cómo luchar contra la coreografía o incluso cómo interactuamos con otros miembros del reparto). Inicialmente, los ensayos tienen lugar con música, pero solo en el piano (todavía no con la orquesta completa). Si tenemos peleas, un coreógrafo de peleas puede tener ensayos especiales con nosotros. Es importante que todo el bloqueo ocurra al mismo tiempo que la música, por lo que a menudo tengo que ajustar mis acciones o la velocidad de la caminata para asegurarme de llegar a donde necesito estar en el momento adecuado.
Los ensayos comienzan inicialmente en las oficinas de ópera en su sala de ensayos. Luego, una semana antes de que comiencen las presentaciones, los ensayos se trasladan al Centro Largo para que podamos comenzar a ensayar con señales de iluminación, el set completo y, finalmente, la orquesta completa. Esto se llama "semana tecnológica". Durante la semana tecnológica, ajustamos el bloqueo para el set real y cada noche agregamos disfraces, luego pelucas y maquillaje, y finalmente la orquesta completa. Todos nuestros esfuerzos de ensayo culminan con el ensayo final del vestido, que ocurre dos días antes de la noche de apertura. Para el ensayo final, Austin Opera invita a estudiantes de todo el Gran Austin y ciertos clientes a asistir, que es nuestra primera oportunidad de realizar la producción frente a una audiencia en vivo.
¿Qué pasa si te equivocas?
La gente a veces me pregunta "¿qué pasa si te equivocas?". Hasta ahora, he tenido la suerte de no haber cometido ningún error importante en el escenario. A menudo hemos repasado nuestras partes tantas veces en los ensayos que para cuando llegan las presentaciones, es casi una segunda naturaleza y generalmente no tengo problemas con el miedo escénico. Las luces en el escenario son tan brillantes que ni siquiera puedes ver al público en el pasillo. Sin embargo, en caso de duda, mi consejo es si comete un error, lo posee, actúa y sale adelante. Cuanto más indeciso y nervioso parezca, llamará la atención sobre el error y luego el público lo notará. Esencialmente, el error ya sucedió, se acabó y no desea cometer otro error fijándose en el flub actual. Es importante recordar que aunque el error pueda parecer un gran problema para usted, usted como súper no es la estrella, por lo que cuanto menos pueda hacer para llamar la atención, mejor.
¿Cómo puedo apoyar la ópera?
Las personas a menudo se sorprenden al saber que menos del 40% de los ingresos de la mayoría de las organizaciones sin fines de lucro de las artes provienen de la venta de boletos; el resto proviene de ingresos no ganados, como donaciones. Con los efectos contundentes del Coronavirus, muchas organizaciones sin fines de lucro artísticas ya han tenido que cancelar sus temporadas y actuaciones restantes. Austin Opera puede usar su apoyo ahora más que nunca. Las representaciones de ópera traen no solo eventos culturales significativos a Austin, sino que también traen trabajos para los cantantes locales, los músicos de orquesta y el equipo que vive y trabaja aquí en Austin. Para donar visita: https://austinopera.org/support/. Para obtener más información sobre las óperas para la próxima temporada o comprar boletos, visite aquí: https://austinopera.org/tickets/.
