La (R) evolución de Steve Jobs

Sábado 5 de febrero de 2022 a las 7:30 pm
Domingo 6 de febrero de 2022 a las 2:30 pm

• Música de Mason Bates
• Libretto de Mark Campbell
• Basado en la vida de Steve Jobs
• En inglés con títulos proyectados en inglés
• Nueva coproducción entre Atlanta Opera, Austin Opera y Lyric Opera of Kansas City
• Una ópera en 1 acto
• Aproximadamente 1 hora y 35 minutos de duración

* Austin Opera Debut
+ Debut de roles

Lea un artículo de John Moore sobre retomar el papel de Steve Jobs aquí

Tomer Zvulun—Notas del director

Decir que todos estamos impactados por Steve Jobs es quedarse corto. Este pensamiento cruza mi mente a menudo, mientras hablo en mi iPhone, escucho música con mis AirPods, me conecto con el mundo a través de mensajes de texto o veo un video en mi iPad. Cientos de millones en todo el mundo hacen lo mismo todos los días. Steve Jobs transformó por completo la forma en que pensamos sobre el mundo, cómo pensamos sobre el conocimiento, cómo nos comunicamos verbalmente y por escrito, y cómo accedemos a la música. Sin embargo, por todo eso —o quizás por eso— era una persona muy compleja, un ícono que representaba la intersección entre la tecnología y el arte. Encarnó una dicotomía radical de contrastes absolutos: un hippie descalzo pero también un yuppie sofisticado, un budista zen pero también un director general poderoso, un artista y un hombre de negocios. Es esta dicotomía la que nuestra ópera capta tan bien.

La música, del compositor Mason Bates, ofrece una conexión inmediata con el público contemporáneo. Se mueve a la perfección entre el estilo clásico de belleza lírica, el techno y la electrónica en un paisaje sonoro singular. La ópera que escribió es moderna, pero melódica y fácil de conectar. Igual de importante, Mark Campbell, el libretista, retrata brillantemente al hombre que se tomaría un descanso de su ambiciosa búsqueda para cambiar el mundo de la tecnología para dar largos paseos por las montañas para encontrar la quietud y meditar.

La idea más llamativa para mí mientras leía la esclarecedora biografía de Steve Jobs de Walter Isaacson, fue la introducción de un concepto que era exclusivo de Jobs: RDF: campo de distorsión de la realidad. RDF es una negativa a aceptar las limitaciones que se interponen en el camino de las propias ideas. A través de esta lente, la realidad podría ser torcida a la voluntad de uno, tomando lo que era imposible y haciéndolo posible. Jobs desafió el concepto de lo que era "imposible" una y otra vez, forzando su visión a lo que a menudo parecería una batalla perdida. de manzana Piensa diferente La campaña de 1997 lo resumió mejor: “Las personas que están lo suficientemente locas como para pensar que pueden cambiar el mundo son las que lo hacen”.

El concepto RDF era el superpoder de Jobs, su mayor fortaleza. Este poder le permitió transformar sin ayuda múltiples campos diferentes, desde teléfonos celulares, tabletas, películas animadas, tiendas comerciales, computadoras personales y la industria de la música. Pudo cambiar el mundo debido a su campo de distorsión de la realidad. Si alguien le dijera a Steve: “No puedes hacer esto”, él diría: “Oh, sí, ¿no puedo? Bueno, así es como lo vamos a hacer. Y para la próxima semana.

Yo diría, sin embargo, que esta superpotencia fue su eventual caída. La distorsión de la realidad es peligrosa porque con frecuencia la realidad contraataca. La negativa de Jobs a aceptar la realidad le impidió reconocer que tenía una hija y le costó la relación con las personas más cercanas a él. Al final, lo mató. Cuando le dijeron: “Steve, te estás muriendo de cáncer”, su respuesta fue negarlo y seguir una dieta frugívora. Cuando intentas luchar contra la realidad, no siempre ganas, y esa es la historia que estamos contando.

Mark Campbell, nuestro libretista, piensa de una manera muy cinematográfica, centrándose en la psicología y el carácter, no solo en los detalles biográficos. A lo largo de la noche, tenemos saltos frecuentes en la ubicación y los períodos de tiempo, desde la década de 1960, cuando bebe ácido con su novia, hasta 2011 después de su muerte, los cuales pueden ser difíciles de organizar. La historia no se cuenta como una típica película biográfica, sino casi como un sueño febril. El diseñador, Jacob Climer, creó un mundo que magnifica la textura y el color de la música notablemente hermosa de Mason Bates en lugar de una manifestación realista de su entorno. Es como un juego de memoria, una noche de insomnio en la que Jobs reflexiona sobre su vida en una serie de viñetas. Steve es el centro de la rueda y está rodeado por todos esos otros personajes que lo iluminan. Cada viñeta es un fragmento de su conciencia, un momento de la historia que narra la revolución de Steve Jobs. Solo tenemos que abrazarlos.

Nuestra producción escénica debe ser muy técnica, por supuesto que lo es, porque estamos contando la historia del icono más tecnológico de nuestro tiempo. Sin embargo, lo que realmente hace de esta ópera una obra maestra no es la tecnología. Son las relaciones dentro de él. Muestran cómo todos podemos, como seres humanos defectuosos, reconocer y aprender lecciones de la vida de un personaje tan trágico. Como director, estoy más interesado en sus relaciones con su esposa, su amigo, su mentor y su ex novia que en la tecnología. Sin embargo, la tecnología debe enmarcar la historia porque este es el mundo de Steve Jobs. Aunque fragmentemos ese mundo, saltando en el tiempo y en el lugar, el foco real siempre permanece en el hombre y las personas que reflejaron su luz singular.

Después de asistir al teatro, Napoleón dijo una vez: “El héroe de una tragedia. . . no debe ser ni totalmente culpable ni totalmente inocente. Toda debilidad y toda contradicción son desgraciadas en el corazón de los hombres, y presentan un colorido eminentemente trágico”. Y esa es la razón por la que amo el teatro. Me fascinan las historias de personas que no son ni del todo buenas ni del todo malas, incluido Napoleón y, por supuesto, Steve Jobs. Cuando hablas de Jobs, la gente piensa que era un genio absoluto o que era un monstruo megalómano. Supongo que ambos son correctos. Era complejo, interesante, vulnerable y fascinante, y es por eso que contar su historia me resulta tan desafiante e inspirador y, en última instancia, tan gratificante.

¡Eche un vistazo al programa de actuaciones, con interesantes artículos e historias, aquí!